MIGUEL ANGEL BRANEZ - music

UN TRIBUTO A NEIL YOUNG

noreply@blogspirit.com (Michaelangelo Barnez) — Thu, 24 Jan 2008 23:05:00 +0100

AL GRAN NEIL YOUNG

UN TRIBUTO AL GRAN NEIL YOUNG EN VIDEO Y MUCHAS FOTOS...

”Farewell to “The Eagles”... Adiós a “Las Águilas”... Hotel California”

noreply@blogspirit.com (Michaelangelo Barnez) — Wed, 03 Oct 2007 01:55:00 +0200

HOTEL CALIFORNIA By The Eagles

En estos días una renovada brisa recorre América anunciando el fin del invierno y la llegada de la primavera. Y coincidiendo con ella, el regreso del Súper hit musical "Hotel California" que se escucha en todas las estaciones de radio a lo largo y ancho del continente. Así, con los acordes de la melodía, vuelven los recuerdos de momentos felices o tristes, como parte de toda nostalgia, confirmando que recordar es volver a vivir... Hoy inspirado por aquellos recuerdos les traigo, con sonido e imágenes, la versión original de Hotel California para que les haga mas agradable la lectura de lo que les cuento...
Llegué a este mundo en el año 1947, y diez años mas tarde tuve plena conciencia de aquel nuevo fenómeno musical que rompía barreras de idiomas, cultura y distancias. Me refiero al llamado inquietante Rock & Roll, el que había nacido recientemente evolucionando del Rhythm & Blue negro, y cuya traducción literal al español carece de total sentido, de la misma manera como su “Ritmo Musical” para quienes se negaban a ver que el mundo cambiaba, y por lo tanto a cambiar.
Y con ella crecí, transitando por generaciones desde mi niñez a mis años dorados, y la magia de su evolución hizo que cambie yo también, a la par con la tecnología, en la difusión de la información, acortando aquella demora de tres años de ese entonces a los tres segundos actual.
El angloamericano Elvis Presley, el Méjicoamericano Richy Valenz y los Afro-americanos Little Richard, Chuck Berry y The Platters me enseñaron a tener, desde niño, una visión multicultural del mundo.
Los Teen Tops, Paul Anka, Neil Sedaka y The Beatles llegaron justo cuando mi corazón se abría para experimentar aquel agobiante sentimiento de amor de adolescente. Y por primera vez descubrí que había un día especial en febrero para celebrar aquella extraña enfermedad llamada: “El Día de San Valentín” o, más conocido como, “El Día de los Enamorados”. Y como buen adolescente caí enfermo, una y muchas veces mas, siempre con la certeza que había encontrado a la mujer de mi vida... en esa fiesta... y sólo por unas efímeras semanas... Sí, eran amores eternos… hasta la siguiente fiesta. No está demás recalcar que bailaba, bailaba como un trompo de batería nuclear al que no se le acababan la energía, contorsionándome con los consabidos pasos del Rock y del Twist. Fueron años en los que no sentí el llamado del folclor ni de la música afro cubana. Todo era el Rock, rock, y me bastaba.
Hasta que llegó el hastío de ritmos y melodías que se repetían de manera monótona, sin renovarse ni tenían la frescura inicial... Entonces, recuerdo, que descubrí que había otras cosas que me preocupaban también, que acosaba y maltrataba al mundo y mi entorno... Entonces mis oídos y mente se abrieron y descubrieron convulsiones sociales. Recién comencé a comprender el porqué habían asesinado a los hermanos Kennedy, a Martín Luther King, a Gandy, a Ben Bella... al Che Guevara... Y en medio de esto también descubrí aquella “otra” música que se desarrollaba en las calles, al margen de la radio y la industria musical. Sí. Eran tiempos de revolución en donde la música también ocupaba su lugar. Y llegó Woodstock, por una vertiente, proclamando paz y amor, y la Música Protesta Latinoamericana por otra, que para mi no tenían ninguna contradicción a pesar de los gritos que se lanzaba en contra de ellas... Y con ambas mi mente se amplió. Odié la Guerra de Vietnam y a las Dictaduras gorilas de Latinoamérica, y descubrí que quien estaba detrás de todo esa injusticia era... El mismo poder que hoy genera la guerra en el Medio Oriente... Pero esto es harina de otro costal... Volvamos a...
Fue al fines de los años 60’s, en medio de mi madures universitaria en que, por una rara intuición muy posiblemente subliminal, me intereso por el significado de la letra de las canciones de Bob Dylan, siendo yo un total analfabeto del idioma Ingles, y descubrí que lo que él hacía, desde una vertiente e idioma totalmente diferente al latinoamericano, era lo mismo que hacían Víctor Jara, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa y otros poetas de la música testimonial y de protesta latinoamericana.
Y así, como avanzando por un tubo, me identifique con el desafinado sonidos de las guitarras y armónicas del llamado Country-Rocks o Folk-Blues, y no tanto con la música psicodélica de Jimmy Hendrix o Rock pesado de Lepp Zeppelín.
Justo para esos años mi madre, viendo que había fracasado su intento en mi aprendizaje de la guitarra, me obsequió un radio portátil que ahora es casi imposible de conseguir, a no sea que trabajes en Nacional Geographic. Un radio FM, AM y, principalmente, con tres bandas extra de onda corta que me permitía escuchar en medio del oleaje de un universos de sonidos de burbujas algunas señales nítidas, como los discursos de Fidel directamente desde “La Habana Cuba, Primer territorio Libre de América!!!” decía la radio, y, lo que era mi pasión, las radios de California que propalaban música roquera del momento.
Fue así como conocí a muchos monstruos del Rock que jamás escuché en Lima. A principios de los 70’s Neil Young y la banda de Crosby, Still and Nash, eran conocidos sólo en grupos muy selectos de amantes del Rock que entendía el ingles, podían ir y venir a lo Estados unidos y conseguir esos discos, en tiempos en los que yo tenía un presupuesto estudiantil de S/. 5.00 soles diarios ($1.50 dólares) para mis pasajes (ida y vuelta de la casa a la Universidad) y para ir por mis alimentos a “La Muerte Lenta”, el famoso comedor de la UNI.
Así fue como, con una actitud casi conspirativa, escuchaba mi radio a la medianoche, entre mis sabanas, alumbrado por la única luz proveniente del dial, y tal vez fui el primero de mi entorno en escuchar a THE EAGLESSSSSSS!!!
Claro que, cuando supe de ellos aun no habían creado su Maga Hit: Hotel California, pero pude oír y apreciar, instantáneamente, sus primeros hits.
Pero déjenme contarles: Fue en 1971 cuando Glenn Frey, Don Henley y Randy Meisner, recorriendo en un tour con la Banda de Linda Ronstadt quisieron empezar otro grupo al que ellos finalmente llamaron las Águilas, así que, los miembros fundadores de “Las Águilas” o The Eagles fueron: Don Henley, Randy Meisner, Glenn Frey y Bernie Leadon. Cuando les conté esto a mis amigos, estos me dijeron, burlándose de mí debido a que The Eagles no significaba nada para nadie, que por favor les traiga los nombres de quienes fundaron a Los Cóndores... Para esos meses la música sicodélica y el extraordinario Carlos Santana habían aplastado al resto del mundo del Rock con un nuevo sonido... y casi subterráneamente, en el 72, se escuchaba “Take it easy”, “Witchy woman” y “Peaceful easy feeling”... Luego vinieron otros éxitos como “Tequila Sunrise” y “Desperado” que establecieron a Las Águilas como un buen grupo de Rock y nada mas... Pero que depuraron la identidad de su sonido, la que era una mixtura de Country Rock y el peculiar sonido californiano, y desde entonces se les conoció como la “Quintessential California Country Rock Band”, pero 2 años mas tarde, en 1976, su grabación de “Hotel California” lo confirmaría a nivel mundial convirtiéndolos en una Súper Banda, y a la canción en un icono del siglo XX con vida propia.
Para 1976 los Eagles ya no eran los mismos quienes lo habían fundado porque sobre la base de Don Henley, Randy Meisner, y Glenn Frey incorporaron a Don Felder y Joe Walsh.
Fue tal el impacto de la melodía de Hotel California en el mundo que de allí en adelante surgieron teorías esotéricas acerca de su creación y del significado de sus versos. Pero lo cierto es que sus compositores fueron Don Felder, Don Henley y Glenn Frey, personajes de carne y hueso, y no querubines divinos ni demonios.
Y serían nada menos que los Dones del grupo los que compondrían la totalidad de la melodía de Hotel California, luego Don Hendley la letra y Glenn Frey la parte coral. Así, en medio de meses de trabajo improductivo del grupo por crear un nuevo álbum no hubo frutos hasta que se logró Hotel California sólo entonces el resto de canciones brotaron espontáneamente como de un manantial.
Se dijo mucho, en ese tiempo y por muchos años, acerca de “Hotel California”. Un rumor era que la canción era una plegaria diabólica o se había compuesto en medio de una sesión satánica, muy de moda en esos años. A este rumor se añadió, por mala o buena suerte, la carátula del álbum. En ésta se veía, sin hacer demasiado esfuerzo, la oscura silueta de una mujer en todo lo alto del oscuro edificio, que adornaba la portada, en una actitud de espía. A la que, los que creaban esos rumores, llamaron una bruja o el mismísimo diablo fisgoneando a su grupo satánico.
También se dijo, y con gran persistencia debido a la interpretación del verso de la canción, que esta había sido compuesta por un reo Méjico-americano condenado a muerte por un crimen que no podía recordar, y que en una afiebrada noche previa a su ejecución la compuso llamando metafóricamente Hotel California a la cárcel federal en donde estaba preso, “a la que podían llegar en cualquier momento pero nunca salir y en donde había suficiente habitaciones...” Claro que para llegar allí tuvo toda una vida desenfrenada “bebiendo champagne día y noche el lugares lujosos con espejos en techos y paredes”... Y como ultimo deseo, antes de su ejecución pidió, “una copa de vino a lo que su carcelero le dijo que nadie lo había hecho desde 1969”... Y en su defensa el reo repetía que solo recordaba que estuvo “bebiendo Champagne Rosado en hielo con su enamorada cuando de repente apareció una bestia que los atacó mientras ella le decía, tratando de calmarlo, ‘aquí todos somos prisioneros de nuestros propios demonios...’ y él acuchillo repetidas veces a la bestia de su ilusión sin poder matarla... y luego lo único que recordaba era que estaba corriendo, embriagado, por un corredor tratando de encontrar una salida hacia el lugar en donde estaba antes, porque ese camino ‘El Corredor’ lo llevaba a la sala de ejecuciones...” Mientras un coro le decía: “Bienvenido al Hotel California, que tan adorable lugar... Que sorpresa... trae tus coartadas...”
Pero lo cierto es que la letra de Hotel California es la representación de un viaje sicodélico, tan usual en esos tiempos, o de un sueño, el cual puede ser interpretado de muy diversas maneras. Pero lo magnifico de todo esto es aquella melodía que nos lleva a pensar y hacer la siempre eterna pregunta “Cómo es posible de grandiosa la mente humana para crear una secuencia de sonidos tan hermosos y únicos en cada época de su evolución?” Porque, si hace mucho años se crearon melodías de aquella música llamada Clásica por genios como Ludwig van Beethoven, Juan Sebastián Bach, Amadeus Mozart y otros, que respondían a su tiempo, hoy los genios de la música de masas nos deleitan como lo hicieron The Eagles...
Y para terminar aquí esta la letra de Hotel California y el video con subtitulos en Ingles y Español:
http://www.youtube.com/watch?v=N-NvAus91io

Hotel California
Authors : Felder/Henley/Frey

On a dark desert highway, cool wind in my hair
En un oscuro camino del desierto, viento frío en mi pelo
Warm smell of colitas rising up through the air
Cálido olor de ardillas, elevándose en el aire
Up ahead in the distance I saw a shimmering light
Mas adelante, a la distancia, vi una trémula luz
My head grew heavy and my sight grew dim.
Mi mente se adormeció y mi vista se enturbió
I had to stop for the night.
Tenía que parar por la noche
There she stood in the doorway
Ella estaba allí en la puerta de entrada
I heard the mission bell
Escuché la campana de la misión,
And I was thinkin' to myself
y pensaba para mis adentros
This could be heaven or this could be Hell
Esto puede ser el cielo o el infierno
Then she lit up a candle and she showed me the way
Entonces ella encendió una vela y me mostró el camino
There were voices down the corridor
Había voces bajo el corredor
I thought I heard them say
Me pareció escucharles decir...
Welcome to the Hotel California
“Bienvenido al Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place) Such a lovely face
Tan adorable lugar, tan adorable rostro
Plenty of room at the Hotel California
Lleno de habitaciones en el Hotel California
Any time of year (Any time of year) You can find it here
En cualquier momento del año, lo puedes encontrar aquí”
“Her mind is Tiffany-twisted
Su mente está perturbada por las alhajas
She got the Mercedes Benz
Ella tiene un Mercedes Benz
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
Ella tiene muchos chicos lindos que llama amigos
How they dance in the courtyard Sweet summer sweat
Como bailaban en el patio, dulce sudor de verano
Some dance to remember Some dance to forget”
Algunos bailes para recordar, algunos bailes para olvidar
So I called up the Captain "Please bring me my wine"
Entonces yo llamé al Capitán, Por favor, tráeme mi vino,
He said: "We haven't had that spirit here since 1969
Él dijo: “No hemos tenido ese espíritu aquí desde 1969”
And still those voices are calling from far away
Y aún aquellas voces están llamando desde lejos
Wake you up in the middle of the night Just to hear them say
Despertándote a la media noche Solo para escucharlas decir...
Welcome to the Hotel California
“Bienvenido al Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place) Such a lovely face
Un lugar tan adorable, un lugar tan adorable”
They livin' it up at the Hotel California
Ellos disfrutan la vida en el Hotel California
What a nice surprise (What a nice surprise)
Que linda sorpresa, Que linda sorpresa
Bring your alibis
Trae tus excusas
Mirrors on the ceiling,
Espejos en el techo,
The pink champagne on ice
el champagne rosado en hielo
And she said:
Y ella dijo:
"We are all just prisoners here
Aquí somos todos prisioneros
of our own device"
de nuestra propia invención
And in the masters chambers
Y en la recámara del Capitán
They gathered for the feast
Se reunieron para la fiesta
They stab it with their steely knives
Ellos le apuñalaron con sus cuchillos acerados
But they just can't kill the beast
Pero no pueden matar a la bestia
Last thing I remember
Lo último que recuerdo
I was running for the door
Es que estaba corriendo hacia la puerta
I had to find the passage back
Tenía que encontrar la salida de regreso
To the place I was before
Al lugar donde estaba antes
"Relax," said the night man,
”Cálmate”, dijo el velador,
"We are programmed to receive
Estamos preparados para recibirte
“You can check out anytime you like
“Puedes llegar cuando gustes
But you can never leave."
Pero nunca puedes irte!”

ADIOS ALBORADA...

noreply@blogspirit.com (Michaelangelo Barnez) — Sun, 24 Jun 2007 14:30:00 +0200

DANCING WAVES

JEY YA, JEY YA, JEY YA JE YA JE YA... Aquel repetitivo vocablo quechua resonó toda la noche, del Concierto de Alborada, en mi mente como una letanía mágica, como un abracadabra esotérico, como un mantras tibetano que tuvo la virtud de liberar mi pensamiento de las barreras de la realidad para permitirle vagar libremente por el campo de la imaginación. En realidad eran imágenes que venían de mi subconsciente, las que bloqueaban parcialmente el mundo que me rodeaba, logrando establecer una especial conexión entre el espectáculo que se abría ante mis ojos, de coreografía, luces multicolores, y la música que venía desde el escenario y yo. Sí, verdaderamente fue una experiencia esotérica en donde mi piel fue capaz de absorber la gran energía del auditorio. Experiencia que no fue instantánea sino que hubo un largo proceso para llegar a ese clímax extrasensorial aquella tarde.
Estuve en el Auditorio del Parque de la Exposición desde temprano, y los llamados “teloneros” que abrieron el espectáculo fueros grandiosos, logrando calentar los ánimos de un público que sin demora llenó el auditorio en espera de la presentación central a cargo del grupo Alborada.
Luz Marly fue la primera estrella en aparecer en el escenario, joven e inexperta aun, fue capaz de dominar el espacio concedido con su voz y simpatía, y cantó, encantó e hizo cantar al publico. Sin lugar a dudas ella es la demostración viva del constante desarrollo de la creación artística en la música andina, joven valor quien dará mucho que hablar en un futuro no muy lejano.
Luego vino otro novel cantor, Paul Bauer, quien supo aprovechar el animo de la gente dejado por Luz Marly. Paul tuvo la virtud de mantener la alegría del publico y logró arrancar fuertes aplausos que compensaron su esfuerzo.
Los dos grupos siguiente, Los Kotosh y Manuelcha Prado, acompañado por el grupo Proyecto Kavilando, hicieron que el público olvidara por un instante a quien estaba esperando.
Kotosh demostró el porqué era uno de los grupos de fondo. Profesionales en la ejecución de las melodías y expertos en su desempeño en el escenario hicieron vibrar a gran parte de los espectadores, que canto y bailó sus canciones. Pero aun habría mas, la noche prometía mucho mas y el público lo esperaba...
Manuelcha Prado entró al escenario precedido por la justa fama lograda en años de vida profesional de ser indudablemente uno de mejores interpretes y compositores de la música andina, sino el mas grande. Indudablemente que en Manuelcha Prado se dan la conjunción de dos cualidades difíciles de encontrar en una sola persona, Manuelcha es un excelente poeta que además tiene la virtud de tocar maravillosamente la guitarra. Ambas cualidades hacen que las canciones de este artista hagan vibrar las almas de quienes lo escuchan... Y él lo sabe, lo que, con humildad, le da un absoluto dominio de escena. A quienes venimos de afuera nos resulta imposible dejar de comparar el estereotipo creado por la maquinaria alienante de los mercaderes de la industria musical, falsa y efectista, y la del verdadero artista. Manuelcha rompe cualquier esquema de la superficialidad de aquellos mercaderes de la música. Bajo de estatura, regordete, trigueño y con una pinta de Osama Bin laden tendría problemas desde lejos al cercarse al oficial de inmigraciones en cualquier aeropuerto de entrada a los EEUU. Sin embargo Manuelcha Prado es un extraordinario artista sensible a la causa de su pueblo y la defensa los Derechos Humanos.
Hubieron algunos en el público, entre ellos yo, que sólo conocíamos a Manuelcha en su faceta de un afligido y serio cantautor andino, y pensamos que no cabía en el animo de un concierto. Pero estábamos equivocados. Manuelcha Prado dejó, muy lejos de escenario, al Cesar Vallejos que lleva en su alma, y desde un principio supo estar a tono con la alegría del publico en un concierto, y su ronca voz lanzó versos hechos canción por la endiablada melodía de su guitarra que embrujó a toda la audiencia.
Quien escribe esta nota ha tenido la suerte de asistir a Conciertos y Solos, en diversos auditorios de California, de algunas Súper Estrellas de la música de indudable calidad como Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, Rod Steward, The Eagles, The Rolling Stones, por nombrar algunos entre muchos otros, y aquí en Lima, Perú, ver a Manuelcha y Alborada, en su genero musical, me produjo la agradable impresión de que ellos poseían toda la calidad artística, sin envidiar nada a nadie, como los mejores del mundo.
Cuando Manuelcha Prado dejó el escenario el publico recién recordó que había venido por Alborada a pesar de que ya sus expectativas se habían colmado. Así que, lo que prosiguió fue el éxtasis...
Alborada es todo un espectáculo de Orquesta, arreglo escénico, luces, colores, sonidos, danzantes, y otros elementos que rodean al grupo, pero lo que destaca principalmente es la peculiar actuación de cada uno de sus integrante al interpretar sus canciones. Eso, como dije, los pone al nivel de los mejores shows del mundo. Pero hay algo mas.
Con luces, serpentinas, humo y efectos escénicos los mercaderes de la industria musical montan cientos de shows de muy baja calidad artística por todo el mundo. Hace un instante dije que había tenido la oportunidad de ver Conciertos y Solos de Súper Estrellas, ahora añadiré que también he visto grotescas farsas con esplendorosos decorados de oropel, luces y propaganda en donde la estafa queda al descubierto apenas el show empieza.
Alborada va mas allá de todo lo superfluo de un show moderno porque simplemente su música y la peculiar manera de interpretarlo cautiva a quienes lo escuchan. Los efectos decorativos escénicos, de luces y colores, que lo acompañan y vemos con nuestros ojos en el escenario resulta nada comparado con la apertura que provoca la magia de su música a nuestra imaginación. Bombos, quenas, flautas, zampoñas y pututos resuenan en el aire, y la energía que producen penetran en nuestro ser provocando una histeria colectiva, haciendo que miles de espectadores dancen y canten, quizás como nunca lo hicieron. Y talvez, como en mi caso, provoquen experiencias extrasensoriales de visiones intermitentes de un pasado glorioso desde la cultura de Caral, la civilización mas antigua de América, hasta el esplendor de la cuidad sagrada de Macchu Picchu del Imperio Incaico.
He seguido a Alborada desde el concierto del 2004 y creo que su constante renovar es impresionante. La creación de nuevas canciones han sido inmediatamente acogidas por el publico, creaciones en la que destaca la productiva capacidad del director del grupo, Sixto “Atuq” Ayvar Alfaro.
Sin embargo, me parece que el glamour que rodea a su espectáculo debe renovarse. Alborada es un fenómeno audiovisual en pleno desarrollo, y creo sinceramente que estos cuatro años de conciertos han sido extraordinarios pero simplemente ‘los entrenamiento de una banda en su garaje’. Quienes admiramos y nos hemos compenetrado con Alborada creemos que el Fenómeno de su espectáculo recién empieza, y queremos para ellos mayores escenarios, en capacidad y prestigio, por el mundo. Repito, he visto otro Conciertos y Solos, y por ejemplo, a no dudarlo, montajes como los del conciertos de “Pink Floyd” y “Cirque du Soleil” son posibles recrearlos para el fenómeno de Alborada, material humanos y la empresa productora ya lo tienen, sólo falta lo fundamental en un espectáculo internacional de tal magnitud: El Guión Escénico, es decir la secuencia multimedia de narrar una historia durante el show, mas allá de la histeria espontánea pero efímera del espectador.
Hoy Alborada se ha ido y, como sea lo que el destino nos depare, sabemos que el próximo año nos sorprenderá con nuevo material y su inigualable talento de cautivarnos con su música y espectáculo.
Hasta pronto amigos...
Para una exp, multimedia visitar: http://miguelbranez.spaces.live.com

EL GRUPO "ALBORADA"... ROMPIENDO ESQUEMAS... ESTRECHANDO MANOS...

noreply@blogspirit.com (Michaelangelo Barnez) — Sat, 04 Nov 2006 15:25:00 +0100

DANCING WAVES

Alborada es un extraordinario grupo musical de la expresión cultural andina contemporánea, que rompiendo esquemas de "pureza étnica y tradicional" estira sus brazos para estrecharlos a los del mundo entero. Así logra unir a la América toda en una sinfonía multicultural precolombina de sonidos con sus propias raíces Chancas.
Alborada representa musicalmente este importante momento en que vivimos, que es el de una expansión de las diversas culturas para estrecharnos en una sola nación, una sola cultura y una sola raza: La Raza Humana viviendo en armonía en una sociedad multicultural.
No es una mera casualidad que sus integrantes procedan de diversos países de nuestra América, como... Continúa.
El presente trabajo literario es parte mi nuevo libro “PURO CUENTO”. Por favor visitar:
http://stores.lulu.com/michaelangelobarnez

WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS

noreply@blogspirit.com (Michaelangelo Barnez) — Sun, 17 Sep 2006 02:50:00 +0200

Hace unos meses, cuando diseñaba esta pag. o Blog, me pidieron que colocara un mensaje que la identificara, y como en esos momentos estaba en boga la canción “Wake me up when September ends”, del grupo Green Day, se me ocurrió usar la traducción de “Despiértame cuando termine septiembre”. La canción me gustaba bastante, por la letra y melodia,y hoy ha quedado asociada a un evento muy importante de cuando estaba con mi familia en Long Beach, California. Mi hijo Miguel Ángel Júnior se casaba por Civil con su novia del High School, Crystal.
Hace unos días recibí una noticia, vía Email, acompañada de hermosas fotos anunciándome la venida de una nueva criatura, fruto del amor que la joven pareja se profesan. Sólo lleva cuatro meses de gestación y ya tiene un nombre, AnaKalia Renee, y muchas ganas de salir a correr por este valle de lagrimas. Aunque por ahora sólo patea y se contorsiona dentro del vientre de su amorosa madre.
Hoy, en Lima, al ver las fotos y volver a oír la canción, la letra de ésta adquirió mayor significado para mí. Por unos momentos mi imaginación me sacó del mundo que me rodeaba y me llevó devuelta al pasado, y en la nostalgia recordé pasajes de mi vida.

Summer has come and passed
The innocent can never last
Wake me up when September ends

“El verano vino y pasó...” decía la canción anunciando su intención de sintetizar el circulo de la vida en versos y melodía... y lo logró.
Recordé cuando terminaba mi adolescencia, despidiéndome del colegio y de otras cosas mas en medio de fiestas y chicas, y reviví el momento cuando conocí a quien luego sería mi esposa... Y asocié ese momento con la vida de mi hijo y su novia.

as my memory rests
but never forgets what I lost
wake me up when September ends

Sí, “Así como mi memoria reposa pero nunca olvida lo que perdí...” es que llevo un sentimiento de nostalgia, quizás por cosas que debí hacer o talvez por el deseo imposible de querer volver al pasado y hacerlas nuevamente de una manera diferente... Quién sabe, pero el sentimiento de tristeza me envolvió.
Recordé el nacimiento de Miguel Júnior, sus primeros pasos, su niñez, sus años de escuela y sus juegos en el diamante del campo de Baseball de Long Beach, a quince minutos de donde vivíamos, con sus amigos del distrito. Campo ubicado a sólo unas cuadras de la casa en donde vive ahora con su esposa, y que la vuelta de la rueda de la vida lo ha llevado a ese mismo lugar.
Júnior es mi hijo menor, de los tres que tengo, y verlo casado y a punto de ser padre me produce una mezcla de emociones y sentimientos. Estoy feliz de que empiece una nueva etapa de la vida con un matrimonio que a todas luces promete ser para toda la vida. También tengo la sensación de haber cumplido como padre, mas allá de profesiones y herencias materiales, porque es un buen hombre y el aprecio que recibe de su entorno familiar y amical es el resultado de la formación que le dimos en el hogar.
Sin embargo, esta misma sensación del deber cumplido está mezclado con el de la tristeza de recuerdo de la perdida de mis padres.

like my fathers come to pass
seven years has gone so fast
wake me up when September ends

Y el verso de “Así como mis padres vinieron para irse...” me golpeó ante la dura realidad de que todos estamos de paso y en algún momento su mamá y yo nos habremos ido... Doloroso, muy doloroso el imaginar dejar a sus hijos atrás para iniciar un viaje sin retorno a un universo que no conocemos pero que sabemos que existe y en donde encontraremos a quienes se fueron antes que nosotros... Al menos ese será nuestro ticket de consuelo en el debido momento de nuestra partida.
Pero hoy estamos aquí para gozar de la vida juntos a los hijos y nietos, que es lo que mas valoramos de todo lo que tenemos. Casas, autos, joyas, dinero en el banco, todo... todo, si lo tuvieramos, lo daríamos a cambio de la salud y la vida de los nuestros. Así nos educaron nuestros padres desde que nacimos, después de inmigrar desde la sierra a la gran capital: Lima. Así educamos a nuestros hijos desde antes que inmigráramos al gran país del norte, hace 25 años, para vivir en un apacible barrio de clase media en Long Beach-California, dejando amigos y familiares, es decir media vida atrás, mientras nuestro país se debatía en la peor crisis económica y moral, y azotada por el flagelo de la desesperación política: el terrorismo... Con la única intención de darles una vida mejor a nuestros hijos.
Pero una nueva criatura viene...

ring out the bells again
like we did when spring began
wake me up when September ends.

Sí. “Que repiquen las campanas otra vez... como lo hicimos cuando la primavera empezó...” porque la vida nunca se acaba, sino empieza en cada nuevo ser que nace. Vi nacer a mis hijos, y ahora que veo a mis nietos crecer, los veo a ellos repetir el ciclo, y comprobar la reencarnación de parte de sus genes en sus hijos... De la misma manera como yo los llevo de los míos.
Claro que la vida tiene grandes dificultades...

here comes the rain again
falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

Y si llueve para ahogarnos en nuestras penas no olvidemos que ésta viene del cielo... desde donde todos venimos.
Por eso “Wake me up when September ends” para disfrutar de la gloriosa primavera que la vida me ha dado.

AnaKalia, te esperamos en diciembre... Hasta pronto.

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